חד משמעית כן. אפשר וזה קרה כבר לא פעם בשיעורים שלי (ולא רק בשלי) 🙂

רוב הסיכויים שיש לכם שמיעה מוזיקאלית ברמה מסויימת, אנחנו ניקח אותה משם ונלמד את הגוף שלכם להקשיב ולהתאים את גובה הצליל לצליל שהאוזניים שלכם שומעות. במהלך השיעורים נתמקד בעיקר בשחרור שרירים פנימיים, תרגילי סלייד (SLIDE) של צלילים וכמובן ניהול אוויר נכון כדי להשיג את המטרה שלנו.

כל אחד נולד עם כלי בעל אופי מסויים, ולכן לכל אחד מאיתנו יש טווח צלילים שבו הקול שלנו ישמע הכי מלא ויפה בהם. לעומת זאת, זה לא אומר שלא נוכל להרחיב אותו ואף להגיע לצליל ממש רחוקים ממנו ועדין להישמע מצוין.
בנוסף, נוכל לחקות את טכניקות של זמרים אחרים ואפילו ללמוד לשיר ממש דומה להם מבחינת גוון.

אבל ביננו,
הכי כיף זה בכלל להשמע כמו הגרסא הכי טובה של עצמינו. של הכלי הייחודי שנולדנו איתו.
לא חושבים? 🙂

אומר כאן בקצרה את היעדים אותם זמר צריך 'לכבוש' כדי לשיר בלי שבירות וצרידות.

יעד 1 – ניקוי הצליל מ'אפקטים' לא רצוניים. (כמו הנמכה/הגבהה של תיבת הקול, או אינפוף וכו').

יעד 2 – הטמעת מערכת התמיכה לשירה שלכם. נבסס אצלכם תחושה של חיבור בין החלק העליון של הגוף לחלק התחתון (השומר בעצם על ויסות האוויר בגוף).

יעד 3 – שליטה על מיתרי הקול- כמו שזה נשמע, שליטה ב/ והבנה של- איזה שרירים עושים את העבודה (סוגרים, פותחים, מעלים ומורידים את גוון הצליל וכו').

יעד 4 – נביא את הצליל לפה! כל עוד 'נכלא' את הצליל שלנו בגרון יווצר לחץ באיזור מיתרי הקול וכתוצאה מהלחץ נחווה שבירות וצרידות.

אם נצליח לשיר מחלל עליון יותר כמו הפה והלע נוכל 'להפתר' מהלחץ בגרון שגורם לרוב האתגריים הקוליים, ולקבל גוון עוצמתי מלא ומרשים שעובר בין צלילים גבוהים ונמוכים בלי הרבה מאמץ.

לכל אחד מאיתנו יש את הדרכים שיותר קל לו לצרוך ולהטמיע ידע דרכן. אפשר לחלק אותן ל5 היבטים.
היבט לוגי, ויזואלי, דמיוני (מדומיין), קינסטטי (חישתי) ושמיעתי.

שימו לב כי כל מורה ישים דגש על היבט אחר, ויהיו לו/ה דרכים אחרות להעברת החומר במהלך השיעורים. המטרה שלכם כשאתם בוחרים מורה היא לוודא שהוא מלמד אתכם עם שימוש ניכר בהיבט שהכי קל לכם להבין דרכו מידע חדש.

חמשת היבטי הלמידה של עולם הקול הם:
הבנה לוגית – ביסוס הבנה הגיונית/מדעית של מה קורה בגוף כשנוצר בו צליל.

חישה קינסטטית – חיפוש ומיקוד ביצירת תחושות בגוף שלנו שיביאו אותנו לחיבור עם לצליל אותו נרצה להפיק.

שמיעה – היכולת לזהות את הצליל (התופעה שלו) באוזן שלנו.

ראיה – ההבנה של מה קורה ויזואלית לאיברים שלנו (באיזה זווית כל איבר, ואיפה הם נמצאים לנו בגוף).

דמיון – היכולת לדמיין איך זה מרגיש בגוף שלנו לפני שאנחנו מבצעים את הצליל.

במהלך השיעורים (איתי) אני משתדלת להסביר ולהעביר מידע דרך כל חמשת היבטי הלמידה.

אפשר לעשות הכל, זה תלוי כמה זמן יש לכם לחקור, תתכוננו להרבה ניסוי וטעיה\תהייה🙂

2 אפשרויות.

1. אתם לא מרגישים התקדמות מספקת. לדוגמא, עדין קשה לכם להגיע לצליל הגבוה בשיר ספציפי עליו אתם מתאמנים כבר זמן מה עם המורה. יכול להיות שהגישה בה המורה מעביר/ה לכם את החומר פחות מתאימה לכם וזה לגמרי לגיטימי לעצור.

2. בתחום הקולי תמיד יש מה ללמוד ובנוסף, חשוב להכניס מידי שבוע/יום אימון שיגרתי על טכניקת הכלי שלכם כדי לשמור על כושר.
אבל אולי הגעתם למצב שאתם מרגישים יציבות גדולה ורצון להתקדם לבד, אז כדאי ואפילו אמליץ לכם על לנסות תקופה לאתגר את עצמיכם לבד ולא להגיע לשיעורים על בסיס קבוע.

כנראה שבזכות מספר מצומצם יחסית של שיעורים תוכלו להבין יותר לעומק מה זה אומר לשיר בצורה בריאה ומרשימה.

יש אפילו סיכוי שתקבלו מספיק ידע והשראה כדי להמשיך להתקדם לבד.

חשוב לי להדגיש שככל שהמורה שתבחרו ללמוד איתו\ה יותר יתאים לכם בסגנון הלימוד שלו\ה כך תרגישו מהר יותר תחושה של בטחון בקול שלכם, ותקצרו לעצמכם את הדרך משמעותית.

בסוף כל שיעור נסכם יחד מה למדתם בוידיאו\הקלטה\כתב, במהלכו אתן לכם גם תרגילים פשוטים ואפקטיביים שתתרגלו במהלך השבוע. במקרה הטוב תזכרו את החומר לבד ופשוט תשירו תוך כדי מיקוד בטכניקות החדשות. במקרה הפחות טוב, שגם הוא טוב, תחזרו לוידיאו\הקלטה ומיד תיזכרו!